导航资讯

主页 > 历史咨询 >

历史咨询

音乐戏剧“《流浪之歌》河乐队”光选歌就用了一年

发布时间: 2021-11-22 点击数:

  相信在大部分人的生命中,均会有一段跟“很久很久以前”有关的故事,而就在本周末,将会有一部讲述“很久很久以后”的音乐戏剧作品,登上北京保利剧院的舞台。

  作为2020年复工复产后北京首部新原创大舞台音乐戏剧,“《流浪之歌》河乐队”(以下简称《流浪之歌》)由央华戏剧出品,闫楠编剧、导演,张玮玮、万晓利、小河、安娜、郭龙共同组成的“河乐队”主演,将于8月22日至23日与北京观众见面。

  作为曾经出演过《新原野》、《犹太城》等多部央华戏剧作品的演员闫楠,首部自编自导的舞台作品,在《流浪之歌》中,他勾画了一个发生在未来世界的奇幻故事:当冰川融化,海平面上升,陆地变成一座座孤岛之后,围绕着以流浪女孩“安”(安娜)与“风之岛”(万晓利), “雨之岛”(张玮玮、郭龙), “沙之岛”(小河)相遇,在三岛之上的不同经历为主线,了解各自的困境之后,最终抵达希望彼岸的故事。作为监制的央华首席制作人王可然觉得,《流浪之歌》是一部充满希望、用艺术战胜现实困难的作品,在描拟未来希望的同时,也成就《流浪之歌》的亮色。首演前,新京报记者专访《流浪之歌》编剧、导演闫楠以及女主角安娜,揭秘这部作品创作背后的故事。

  作为《流浪之歌》中的女主角安娜,20年前,她以法国摄影师的身份初到中国,在三里屯河酒吧结识了万晓利、小河、张玮玮、郭龙等民谣音乐人,彼此友谊延续至今。2018年1月,安娜与他们再度聚首,共同举办了一场名为《安娜和她的朋友们》音乐会,“河乐队”也由此诞生。在安娜看来,比起剧本本身,更早被定义的则是“流浪”主题,这是她与编剧、导演闫楠及其他几位主创合作之初最先达成的共识。

  “流浪”主题背后不仅包含着法国籍犹太人安娜的民族充满了“流浪”的色彩,同时也有从20年前,如今的“河乐队”中几位民谣音乐人从各自的家乡来到北京,又从北京去到其他地方,再回到北京这样一个过程,“流浪”一直是乐队成员不可磨灭的标签,不仅在生活里,也在无数音乐作品里不断地表现。

  闫楠对这部戏有着自己的想法。在戏剧领域,闫楠不仅是一位青年演员和导演,他也是一位曾出版过《世界尽头马戏团》文学绘本的自由插画师。闫楠平时脑子里总是充满诸多稀奇古怪的想法,如果创作一部发生在现实生活中且具有现实主义风格的戏剧作品,他觉得不仅内心得不到满足,也不是擅长的创作方式,因此他在《流浪之歌》中设想出了一个发生在未来的情境——当地球的整体环境恶化之后,人与人之间相隔的距离越来越远,整个世界会发什么?在闫楠看来,如今整个世界都在迅猛发展,但人类究竟是进步了还是退步了?讯息越来越发达让沟通变得便捷,但人与人之间是更亲密还是更疏远了?这些命题始终找不到答案,而他想通过创作《流浪之歌》寻找一些答案。

  作为首次导演及编剧的作品,闫楠坦言,自己的创作动力之一便是能与这些优秀的音乐家合作。早在大学时期,闫楠便是现在“河乐队”成员万晓利、张玮玮、郭龙、小河的歌迷,对他们的音乐很熟悉,非常了解几位艺术家在各自作品里表现的精神。

  在写剧本之前,闫楠跟随他们又看了多场现场演出,同时私下对每位音乐人进行了详细的采访,进一步了解了他们音乐以外的故事,最终根据每个人的个性和音乐风格,设定了三组从他们身上发展出来的角色,逐步构建起了《流浪之歌》整体的故事框架。

  如今《流浪之歌》即将与观众见面,但其实这部作品经历了将近一年的剧本创作、音乐筛选、细节探讨。在《流浪之歌》中,闫楠从这些民谣音乐人的以往音乐作品中挑选了十二首歌曲,还有三首是河乐队特别为《流浪之歌》新创的作品,整部戏中15首风格迥异的歌曲如同为剧情发展量身打造一般,而这项工作则是闫楠认为最具有难度和挑战的环节。据闫楠介绍,仅选歌就持续了一年时间,因为几位艺术家的音乐作品太多,需要慢慢根据剧情及人物角色寻找最适合的音乐进行衔接。

  闫楠对这次身份上的转型创作表示:“有难度,但不困难。”因为河乐队中的几位艺术家有着丰富的舞台表演经验,身为导演,只需要把话剧表演的舞台经验进行分享,引导他们去完成各自的角色就可以了,“他们对舞台表演有着丰富的经验与节奏感。我只需要慢慢走进他们的世界,去打开音乐之外的另一个房间的大门,让他们表演的天赋不断释放出来就够了。”

  采访中安娜提到当疫情发生后,她重读剧本时的感受,她觉得里面所表达的精神内核就是要“努力战胜”。在排练这段时间里,安娜觉得所有人给了她很大的温暖,真正的感受到无论是在作品中还是现实生活里,都有希望在前方。这与《流浪之歌》结尾处,剧中五人同舟共济,最终驶向一个充满光明和希望的未来相呼应,闫楠补充道,“这个设定对于刚刚经历了疫情的人们来说,看了会感同身受。”

  而对于河乐队能通过这部作品再聚首,安娜觉得像在经历一场童线年,安娜首次登上戏剧舞台出演了央华戏剧作品《犹太城》,对于从来没有接受过表演训练的安娜而言,她选择作品的唯一标准便是“能和自己产生关系”。《犹太城》是关于自己民族的一段历史,而《流浪之歌》中的女孩“安”,则是跟自己人生经历有着密切关系。而《流浪之歌》这场现实中的“童线年的老友们再续前缘,把他们的音乐带到戏剧舞台,“这种创作过程是非常幸福的。”